在長篇漫畫的創作過程中，如何編出一個吸引人的故事，
真的是一件非常重要的事情。為什麼大部分的人都喜歡看日本漫畫
而不喜歡看臺灣漫畫？重點不在於畫的好不好看，而是在故事能不能吸引人。

日本的商業漫畫在戰後經過數十年的發展，已經形成了數套固定編劇模式，
各漫畫家可以依照自己個人的興趣風格來選擇適合自己的劇情。
不過臺灣本土漫畫家在成長的過程中，很少會去注意到關於劇情的部分，
只是一個勁的拼命畫，想把自己的畫技練得更好，但卻失去了對日常生活的觀察，
瞭解你身旁周遭人物的個性，這些人之間的互動關係。等到有一
天自己真正開始要畫了，才發現自己的腦中一片空白，我要畫什麼故事呢？

開始編劇：
因為在座諸位大概暫時不會有機會畫長篇的作品，
所以我把重點放在短篇漫畫的創作上。其實不管長篇短篇，基本的精神還是不變的。
起點？終點？故事線？
一篇漫畫就是一個故事，要說個故事總得有個起頭。
一般最常見的起頭方式：「很久很久以前，在一個不知名的地方……」
這是一般架空故事常用的開頭，這樣一來就可以任由作者設定這部作品的時空架構、
社會狀況、歷史背景等等。這種開頭方式有好處也有壞處，好處是可以亂掰，
不用考慮在現實社會的狀況，壞處是，有時候在作者疏忽的情況下，會有
故事前後設定不一致的狀況出現。

最後作者想要一個什麼樣的結局，是掌握整個故事走向的關鍵。
是王子和公主兩人一起過著幸福快樂的日子？還是勇者終於打敗大魔王，
使和平再度降臨世界？總之你要讓讀者知道你這個故事裏的主角想要幹什麼。
接下來，把起點終點連起來就成了故事的主線。不過請注意，
如果這條主線沒有任何變化，一條直通到底，那這個故事就沒啥可看了，
讓這條線有變化，就是作者的任務了。

如果是長篇故事的話，有時候這種起點終點會有好幾組，
這些故事線彼此交叉在一起，可以構成很精彩且綿密的故事架構，
一些大家認為比較精彩的作品，編劇帶多是採用這種模式的。
關於故事情節的安排，等一下再向大家作比較詳細的說明。

角色設定！
有了故事的主體之後，就要根據故事中所需要的角色類型來設定人物。
人物的設定最好要有一定的詳細度。身高、體重、長相、出身、年齡、
膚色、種族、學歷…………不管有沒有可能用到，暫時要先把自己
能想到的東西都先作一份筆記資料，
這些資料或者在故事的初期不一定派得上用場，
但是在決定內容對話及劇情轉折時，這些東西就派得上用場了。所
謂的戲劇效果，就是由這些角色本身的特質來引發的。
主角的設定當然是越詳細越好，其他配角的設定則根據出場的
重要程度來做出適當的背景資料。如果一個漫畫作者沒有常常留意身旁的人物，
在作設定時就會出狀況，不知道該怎麼去虛擬出這些角色的特性。
多觀察別人，是一件很重要的任務。

故事線！？
一個故事的基本架構，不脫「起承轉合」四階段。
連載漫畫則通常把每一回的故事寫成「合起承轉」的形式，
這樣才能誘使讀者下回繼續看下去。短篇漫畫就不需要顧慮這些，
能把一個故事說得好才是重要的。
故事要怎麼說？這就需要大量的閱讀經驗來作後盾了。
我相信在座諸位都是很喜歡看漫畫卡通的，這方面的東西一定看了很多，
但是其他的領域呢？當你看的東西越多，你的視野就會越寬廣。
編出來的東西才不會讓人看起來覺得好像在哪裡似曾相似。
其這些非漫畫領域的作品都是可以順手拈來作為故事橋斷的好材料，
用來充實故事的內涵。

讓別人看看吧：
畫漫畫最終的目的還是想把自己的一些想法表達給別人知道吧。
當自己一個人在埋頭苦畫時，如果缺少了和人群的互動，
到最後只會讓作品變成只有自己看得懂得東西。所以，把自己的作品拿給朋友看看，
請別人給你一些意見是非常重要的。也許有人怕自己畫得很爛被人嘲笑，
問題是，又有誰天生就畫得好呢？如果別人可以感受到你想要在作品中表達的主
題，那你就成功了一半了。剩下就是靠時間去累積自己的經驗值，讓自己更上層樓。