第一个技巧是你无论是在哪里讲述你的故事，都要把它当做一个舞台。你应该让观众感觉到前面就像一个舞台，甚至就像故事里的世界一样式。舞台可以想象成时间线，也就是要通过不同的地点来表达不同的时间。比如我站在边上说：“当我是一个小孩儿的时候，我梦想成为一个艺术家，所以我整天画画。”我站在这个中间说：“当我成为青少年的时候梦想成为一个科学家，所以我做了很多的实验，去追逐我的理想。”我现在站在这个地方说：“当我成人之后，我成了一个电脑图像大师，我发觉我现在的职业实际上结合了我曾经想当艺术家和科学家的梦想，它们一起造就了现在的我。”

把面前的空间当做时间线，这样在讲故事的时候就可以站在特定的时间点上，每个位置就代表一个特定时间。比如把右方当做第一幕，中间当做第二幕，左方当做第三幕，这样时间感就变成了一种视觉化的东西。

第二个技巧指表演要分内外。表演有两种方式：1）外在的表演。2）深入内心的表演。当我站在这个位置的时候，我用肢体语言来讲述整个故事情节；当我后退的时候，我的目光不看着听众，这时我所扮演的是角色本身，我进入了他的内心世界。这种技巧有必要吗？虽然不是必要的，但这种方法可以帮助听众深入角色的内心去感受它，而不是作为旁观者的感觉去听这个故事。

第三个技巧是如果在讲故事时中间有一些对话， 应该怎样去扮演不同的角色来完成这个对话。最基本的方法是都站在原地，但可以通过不同的角度来表现不同角色；也可以通过身高的暗示让人想象是在跟谁说话，而且身高的暗示也能代表着地位的差别。

之前有同学问灵魂的黑夜和转折点之间的区别，我想用这个例子来说明：失落点是某天有个人去公司的时候被解雇了，这个人回家以后很沮丧地告诉老婆被解雇的事；而灵魂的黑夜就是晚上睡觉时，老婆问他说：你以后怎么办？ 主角说：我不知道，我完全没有想过。然后这主角一晚都睡不着，不知道以后该怎么办，这样就属于灵魂的黑夜。接下来的情节是，到了第二天，主角起来跟他老婆说他有个梦想是当作家，现在就可以实现了。然后主角开始了一连串奋斗的过程，到了最后高潮时，就是他最后写的书都成了畅销书，他逐渐开始意识到失去工作一点也不可怕。